福建日报·新福建客户端3月10日讯（记者 郭斌 通讯员 陈曦）3月9日，第十六届福建省戏剧水仙花奖决赛进入第9个比赛日。

舞台上，山歌戏、闽西汉剧、高甲戏、木偶戏群芳荟萃。龙岩山歌戏传习中心、龙岩市汉剧传习中心、武平县汉剧艺术传承保护中心、连城县木偶艺术传习中心、泉州市提线木偶戏传承保护中心、泉州市高甲戏传承中心的22位选手们同台献技，丰富多样的唱腔展示着韵律之美。比赛中，现场伴奏悠扬婉转，与表演浑然一体；剧中人物惊愕时一阵弹拨，感动时一段二胡，欣慰时一曲吹管，无不丝丝入扣、动人心弦，把乐队“拖腔裹调、增光添彩”的作用发挥得淋漓尽致。

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古筝演奏 《锦狮闹春》《井冈山上太阳红》

乐队伴奏

竹笛演奏 《春光明媚》《秦川情》

戏如车，曲如辙。戏曲中直观呈现出的故事情节与人物形象，需要在音乐的节奏中铺陈展现；隐藏在情节和人物之后更深层的表现要素，更需要建构在音乐的表达之上方能完成。著名戏剧理论家张庚先生认为：“音乐在戏剧中间，是用它所特有的，直接传达细微感情的力量来帮助戏剧强调感情，并克服感情的浮躁，而把他引向深处的。也可以说：音乐是使戏剧成为诗的一种有力手段。”演出中，演奏员们担负着垫、托、包、连、裹和烘托渲染舞台气氛的重任，并非简单、被动地运用各种乐器把声音呈现出来，而是通过乐器运用与演员唱腔紧密配合，帮助和调动演员在表演创作上进一步完善，以情带声、声情互动，达到演奏与演唱的和谐统一、相得益彰的艺术境界。

演奏员与演员一起吊嗓说戏、设计唱腔，研究演唱方法、情感表达。他们相互切磋，彼此之间产生默契，演员艺术审美观与表演风格的形成离不开演奏员的帮助。当演员演艺风格形成时，又影响着演奏员们的艺术特色。在长期的艺术创造过程中，他们相互促进，对剧种流派的发展，产生着重要的影响。

山歌戏《山桃花》选段

山歌戏《羊角花》选段

提线木偶戏《小沙弥下山》选段

优秀的演奏员们奠定了戏曲剧种表演的整体基调。戏曲能够保持旺盛生命力，与其不断守正创新、适应当下息息相关。因此，培养更多优秀的戏曲音乐演奏人才成为确保戏曲良性发展的重要举措。求木之长者，必固其根本。福建戏剧水仙花奖比赛始终重视对戏曲音乐人才特别是演奏人才的培养。从第四届水仙花比赛开始，在奖项设置中设演奏员奖，这是我省文艺奖项评比中首次为戏剧音乐人评奖，在全国也是首创，由此成为比赛惯例，将从来都居于后台的戏曲演奏员推向了前台。伴随着演员们的演唱，演奏员们化身主角闪亮登场。许多名角甘当伴唱，为演奏员们的表演助力。

打城戏《打金砖·祭太庙》选段

高甲戏《敬德接印》选段

闽西汉剧《打洞结拜》选段

闽西汉剧《蓝继子·磨坊》选段

本届比赛中，闽江师范高等专科学校艺术学院副院长、一级演员、中国戏剧梅花奖获得者陈洪翔，闽江师范高等专科学校艺术学院戏曲教研室主任、一级演员林梦萍，厦门歌仔戏研习中心一级演员、中国戏剧梅花奖获得者苏燕蓉，福建芳华越剧院院长、一级演员郑全，福建芳华越剧院副院长、一级演员、中国戏剧梅花奖获得者陈丽宇，福建芳华越剧院一级演员陈翠红，福建省实验闽剧院艺术总监、一级演员、中国戏剧梅花奖获得者陈琼等知名演员纷纷为参赛演奏员伴唱。比拼切磋，不仅让演奏员与演员的关系更加和谐融洽，更给演奏员们提供了相互借鉴、教学相长的交流机会。他们提升了技艺、磨练了心性、拓展了艺术视野，对专业有了更加深刻的认识与了解。

凤箫声声，锣鼓锵锵。在绚烂的舞台灯光下，演员们相互成就着彼此的戏曲人生。在这里，戏韵芬芳，源远流长……

（摄影 边颖川 小君）

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